【环球鞋网】这次展览的目的是审视“高跟鞋的神秘色彩和变革力量，以及高跟鞋与梦幻、权势和身份之间千丝万缕的联系，”展出的高跟鞋来自知名当代设计师和时尚品牌或时尚界的新秀，以及巴塔鞋类博物馆（Bata Shoe Museum）和大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）时装学院的布鲁克林博物馆服饰系列的展品。

图为：普拉达坡跟凉鞋

　　“高跟鞋既是物品也是符号，同时也是流行文化的标志，”布鲁克林博物馆的策展人丽莎·斯莫尔（Lisa Small）说，“从展览中人们可以追寻伟大的历史，也有机会见到真正的创意和有趣的视觉设计。”

温德·里恩斯特拉。竹制高跟鞋，2012年

　　这些设计探索了高跟鞋长达几个世纪在雕刻、构造和艺术方面的可能性。展览设置了六个主题展区——复兴与再解读、东方的崛起、魅力和恋物、构造、变形记和太空漫步——带领我们穿越高跟鞋的历史，关注的重点不是高跟鞋的发展时间，而是过去的设计和现在的设计之间的关系。

　　没有了这些时间上的线性限制，在几个世纪中相互呼应的统一设计趋势，为观众打造出更连贯的视觉体验。错综复杂、独出心裁的高跟鞋设计肯定会吸引艺术和时尚爱好者的关注，但是丽莎·斯莫尔表示，这个展览还有更深层次的含义。

　　“时尚是物质文化的一种形式，能够揭示与展品所处时代的个人、社会和文化关注等很多信息。”斯莫尔补充道。希望观众看完这个展览离开的时候，能够体会高跟鞋的历史感，以及高跟鞋在集体文化想象方面的重要意义。

艾里斯·范·荷本X United Nude，“超越狂野”高跟鞋，2013年

　　作为展览的第一部分，“复兴与再解读”展区就强调了这个主题。20世纪40年代的一双厚底凉鞋，印有玫瑰花的图案，出现在今天格林威治村的花园派对中却不会显得格格不入。

　　下一个是“东方的崛起”展区，这个部分描述了早期东方风格对西方时尚的影响。19世纪满族女性穿的花盆底鞋，采用木材、棉布和绣花缎织丝绸，在中国手工制作而成；旁边展示着普拉达2013年春夏系列的弗克丝质蜥蜴厚底鞋——只有把两件展品并排摆放，观众才能够注意到花盆底鞋对普拉达厚底鞋的显著影响。

　　也许最不容错过的展区就是“魅力和恋物”，这里体现了高跟鞋内在的性感魅力。这个展区陈列了克里斯提·鲁布托（Christian Louboutin）设计的尖头黑色漆皮高跟鞋，以及雷姆·库哈斯（Rem D. Koolhaas）设计的“Gaga鞋”，这双黑色超高跟防水台皮鞋八英寸的后跟，是流行歌星Lady Gaga穿过的高跟鞋。

　　在“构造”展区，高跟鞋的精密工程是展示的重点。在这个展厅，迷恋现代3D打印技术的人也会仔细思考过去几个世纪超高跟鞋的手工制作技术，同时展望将带领我们走向未来的新技术。当然，高跟鞋的支撑、结构和高度也是贯穿始终的特征。

　　动物主题贯穿了“变形记”展厅。掏空的马蹄型高跟鞋是设计师艾里斯·席费施泰因（Iris Schieferstein）的作品，还有串野真也（Masaya Kushino）设计的翼型细高跟鞋，命名为“天国的阶梯”，这两款鞋都还算是这个展厅中较为平淡的设计。展品中还有许多超现实主义的作品，相信萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）在这里会有如鱼得水的感觉——实际上，达利的“高跟鞋帽子”，作为他在20世纪30年代与艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）合作的设计，是整个展览最有趣的展品之一。

　　最后一个是“太空漫步”展区，这里展示了混合形式和太空时代的设计，预示了高跟鞋发展的未来。但是，如果这个展览的其他部分也对未来趋势有所指示，那么我们很有可能已经见识过了。

　　“致命诱惑：高跟鞋的艺术”展览在布鲁克林博物馆展出，持续到2015年2月15日。

（环球鞋网   兰兰编辑）