【环球鞋网】CFW记者：各位网友大家好，欢迎关注CFW服装经理人在第14届深圳服装服饰博览会现场为您发回的直播报道，今天我们非常荣幸邀请到粉蓝衣橱时尚集团董事长李飞跃先生，李总，欢迎您做客我们的会客室。

　　李总：服装经理人的朋友们，大家好，我是粉蓝衣橱的创始人李飞跃。

　　CFW记者：李总，咱们粉蓝衣橱这次参展带来了BBLLUUEE、BBLLUUEE Gold等好几个品牌，而且还带来了皮影、剪纸等非常具有特色的陈列，那么您能否首先跟我们介绍一下我们展馆的风格和特点？

　　李总：好的。这次展馆的设计理念叫做“拾光”，也就是捡拾曾经失去的美好的光阴。这样的陈列，看似好像和服装没有关系，其实每一处都跟服装相关，比如我们通过皮影、剪纸这些民间艺术的陈列，来告诉我们的消费者，我们曾经的生活就是这样的。虽然今天的我们，无论是职业经理人，还是创业者，还是普通人也好，都非常繁忙，但在如此繁忙的情况之下，不要忘记了那些美好的生活，尤其是处在深圳这样一个城市，一定要回望过去的美好时光。当我们有了这样一种心态之后，我们就会去关注我们的生活。而衣食住行，服装是最重要的。如果我们没有对过往美好时光的记忆，就失去了对生活的热爱，我们可能就不会注重自己的服装。

　　当然，我们同时也展出了几个系列品牌，比如我们现在所看到的就是粉蓝的礼服系列。今天的中国人，包括大量职业经理人们，参与了很多的沙龙、派对，可是在参加沙龙、派对的时候，大家可能忽视了沙龙和派对其实是一种时尚文化，也是一种服装的艺术文化。如果我们每个人在参加沙龙、派对的时候，也能像欧洲、美国等发达国家的人一样，去注重我们的着装，那么我们就能真正做到热爱生活，热爱时尚。

　　我自己有一个座右铭，是“艺术点亮生活，时尚改变人生”。我曾经是一个钢琴教师，这个职业给了我很多人生的沉淀。因为做钢琴教师，我成为了湖南第一批音乐类型的节目主持人，后来又到电视台做访谈节目的主持人，在这个过程中，我认识了很多服装供应商，然后我觉得我应该是做服装的，所以我在29岁重新开始学习服装设计，成为了今天的时装品牌创始人。可能我这样一个从音乐到主持再到服装的人生阅历，能够让我自己更多地去思考艺术和服装的关系，包括品牌推广传播和服装的关系。

　　企业发展到今天，我们也在想如何全方位地去打造品牌，特别是服装经理人们，作为这个行业的从业人员，怎么样更加去了解行业背后的文化，真正做好一个服装经理人的文化内核？我自己也可以说是一个服装经理人，尽管我是老板，但老板也要有服装经理人的心态，或者说是同理心，这样才能了解我的经理人们所面对的顾客是怎样的，我们又该怎样去面对我们的产品，去传递我们的品牌。虽然这次展览是面向于买手，面向于顾客，面向于商场的，但实际上我们也在传达作为服装人，自己该怎样去面对这个时尚产业。

　　CFW记者：咱们粉蓝衣橱曾经获得过很多荣誉，比如“深圳十佳女装品牌”等，但有一项荣誉比较特殊——深圳市重点文化单位。您从音乐教师、音乐主持人到访谈节目主持人，再跨界到时装领域，您区别于其他品牌创始人的特殊的艺术经历，是如何运用到企业管理以及经营之中的呢？

　　李总：员工艺术团的成立，应该说是我们做得最成功的一步。我们的艺术团并没有多少专业的人员，可能是一个爱唱歌、爱跳舞的导购，或是一个节奏感很强的设计师，也可能是一个拓展人员，当我们发现他们有很强的表演欲望，就会去提议他做个表演者。通过这样的形式，我们组建了合唱队、舞蹈队、皮影俱乐部、剪纸俱乐部以及非洲鼓俱乐部。

　　当这些艺术形式在公司里越来越饱满，越来越丰富的时候，我发现公司的管理比以前要容易多了。我们每天早晨有15分钟的艺术活动时间，大家在一起唱歌、跳舞或者练瑜伽，有时周末或者晚上的时间也会加班，但我们的加班更多是在排节目，而排节目的目的是做品牌的沉淀和推广。比如这次的时装音乐剧，它虽然是一场演出，但它承载的更多的是品牌文化，由我们的员工一手创作，去传达我们团队对于品牌，对于时尚，对于艺术的理解。

　　工作和生活是密不可分的，如果工作归工作，生活归生活，这种截然的分离会很痛苦，这一点我自己有深刻的体会。如果工作中我们能更艺术一些，生活中我们更时尚一些，那么对于我们服装人来讲，两者不就结合在一起了吗？如果我们能够在公司内部形成这样的氛围，这个团队管理起来就轻松得多，不需要过多的说教，也不用过多地去引导我们应该怎么做，有了这样的艺术氛围，大家自然就会有更好的着装，更好的礼仪形态，包括我们与人打交道的方式，也会特别注重艺术化。

　　我们公司还有一句话，叫做“工作中的设计师，生活中的艺术家”。“工作中的设计师”并不是要求每个人都成为服装设计师，而是去设计你与人交流的方式，设计你的桌面，设计你今天做的PPT文档，所有的工作都可以用设计的眼光来看；而“生活中的艺术家”则是我们在日常生活中注重艺术的导入，时尚的导入，这样我们不就是在培养全方位的人才吗？所以在粉蓝衣橱这个大家庭里，我们的人才成长得比较快，也比较全面，这也是我很高兴的一点。

　　当然，在这个过程中也许会有一些本身没有艺术功底，或者他也很畏惧，或者并不是特别喜欢艺术的员工，在这种情况下，他可能不会理解，但身处在这样的氛围之中，绝大多数的同事都能够积极投入。比如我们有一个服装设计部经理，从来不敢上台，但是这一次他也参与了时装音乐剧的演出。我看到他分享的内容说，“通过这一次上台，我感觉到，原来除了时尚，我也是很艺术的”。通过艺术在团队之中的嫁接与再造，让我们的团队能够在骨子里具备文化和艺术的修养，那么一个时尚的团队一定能够打造得更好。

　　CFW记者：从刚才跟您的对话中，我感觉到这种文化不仅导入到了我们的品牌中，而且也根植到了员工的自身修养与能力中。这是属于内部的建造。那么对外部，也就是跟客户之间的文化互动，您能否做简单介绍？

　　李总：我们最早引入到店铺中的文化艺术是插花。因为我在欧洲、美国走得很多，我总感觉欧美人的生活方式，是真正影响消费和时尚行业的最关键要素。

　　最开始，我们只是在员工中做插花艺术，比如三八节我们每个员工会插一盆花送给自己。后来，我们跟外围的一些供应商做插花艺术沙龙，通过这样的活动，我们慢慢在思考，能不能把这些带到店铺中，跟消费者做很好的互动呢？所以我们就把插花放进了店铺。之后发现效果还不错，又把自己的舞蹈服装秀也放进店铺跟顾客互动，还通过艺术微信、文艺微博这样的新媒体跟顾客分享音乐，分享美，分享时尚。当然，我们做得最大的是时装音乐剧，很多观众都是我们的顾客。

　　另外，今年8月，在深圳华强北商圈的世纪汇购物中心，有一个1200平米的 Lifisee艺术发展空间也将正式启动。这个艺术空间是我们所有艺术沉淀的集中呈现，在这里，有民间艺术展览，主题也叫“拾光”，你能通过这样的展览回望过去的美好，来唤醒对今天生活的热爱；在这里，有皮影俱乐部，顾客可以和我们一起玩皮影，通过玩皮影来唤醒他对生活的热爱；在这里，还有剪纸的互动活动，当然还有我们的礼服定制，以及时装音乐剧简化版的演出。如果消费者喜欢其中的某个角色，经过两个小时的培训，也许你就能够替换原来的演员，参与其中一场时装音乐剧的演出。

　　当然，这个艺术空间首先是时装的销售空间和时尚艺术的陈列空间，其次是音乐、舞蹈、美术的互动空间，最后，它还有一个职能就是艺术教育空间。我们成立了一个艺术教育部，因为我和我太太以前都是艺术教师，做了时尚之后回过头来做艺术教育，我们就知道今天的消费者在时尚以外还需要哪些艺术的植入。比如他喜欢钢琴，但这个年龄他的钢琴可能已经弹不好了，但是我们可以通过学习钢琴弹奏，来学会对音乐的理解；我们也可以教国画，从而学会对国画艺术的理解和鉴赏；我们还可以教瑜伽，因为瑜伽本身肢体形态就很美，并且是一种锻炼身体的方式。我们希望在这个艺术空间里，我们的设计师可以传达给消费者，时装设计是怎样而来的，我们如何去做好时尚，如何去做好自己生活的搭配，这是一种全方位的艺术教育与时尚教育相融合的新模式。

　　通过艺术教育、艺术展览、艺术互动，最终达到时尚的互动。在艺术发展空间里，我们还设置了一个长长的T台，顾客买了服装以后，可以在T台上走秀，我们帮她拍下来，如果她愿意参加我们的走秀活动，我们也会邀请他。我们不太会邀请模特来走秀，而是用自己的员工，自己的消费者，自己的VIP来共同参与每季的时装发布秀。

　　CFW记者：这对于顾客来说是完全不一样的体验，一方面给他带来新鲜感，另一方面也能增加对我们品牌的黏着度。商业模式、设计等方面是非常容易被复制的，但文化是很难被复制的，这也是我们粉蓝衣橱做得非常成功的一点。那么作为一个非常有艺术性的团体，您在选人、用人、培养人方面有怎样的理念和策略呢？

　　李总：我觉得首先要完成对自己的改造，作为一个时尚人，作为一个服装人，首先要建立起对于这个行业的认识，对于中国经济发展的认识，以及对于世界时尚发展趋势的认识，这样我们才能知道我们所需要的人才在哪里。

　　早期几年，当我们只把眼光定在服装上面的时候，我们发现在用人、选人、培养人的时候非常局限。但是今天，我们可以从时装的角度，艺术的角度，文化的角度和经济的角度来看待人才，对人才进行全方位的培养。当然，我们不可能让每个人都做到这么全面，高层领导可以做得全面一点，但是作为中层领导，大家的时间积累都是不够的，所以我们所做的就是相互感染，你擅长什么，他擅长什么，大家相互之间培训。我们自己也有一个培训学院，而培训学院的老师就是自己的同事。

　　另外，我们也会引进当代比较优秀的顶尖人才，比如我们引进了人力资源博士来做专业的人力资源培训工作，也引进了圣马丁、法国巴黎时尚学院的毕业生来做服装设计师，还引进了香港理工大学的毕业生来做内部管理。

　　最近这两年，我们的艺术活动越来越多，对外传播出去的声音越来越大，有更多更优秀的人才不断进来。比如今年我们一次性招聘了7位海外留学生，2位博士，4位硕士，这在服装行业确确实实非常少见。人才之间会形成一种连锁反应，所以现在有很多本科生进入到我们的店铺来做导购，包括在Lifisee艺术空间里的时尚顾问，他是一位硕士，原本是学英语的，甚至有机会去外交部做翻译，但是他选择来我们的艺术空间做导购，这就是文化艺术的力量，这种力量会有一种无声的吸引力。

　　CFW记者：目前咱们粉蓝衣橱的市场策略以及市场架构是怎么样的？

　　李总：我们现在有三个品牌，第一个是BBLLUUEE Color，以前我们叫粉蓝，但现在已经不叫粉蓝了，我们也希望大家忘记这个品牌曾经的商业定位，BBLLUUEE Color现在是一个色彩品牌，而色彩是有情感的；第二个是BBLLUUEE，也是我们的核心品牌；第三个是BBLLUUEE Gold，是一个高级礼服定制品牌。我们希望通过这三个品牌来形成立体覆盖，首先BBLLUUEE Gold定位在购物中心的高端礼服定制区域，或者是高定品牌集中区域，而BBLLUUEE是国内一线女装品牌，BBLLUUEE Color则是一个综合品牌，落地性会非常广。通过这样的立体覆盖，来实现系列品牌的运作以及市场广泛的扩展。

　　CFW记者：最后您能否跟我们介绍下咱们品牌的未来规划以及发展愿景？

　　李总：沉淀有文化艺术内涵，引领生活艺术方式的中国高级女装品牌，这是粉蓝衣橱时尚集团的未来发展战略。

　　CFW记者：非常感谢李总能接受我们的采访，也祝愿咱们的品牌能成为中国服装领域一个非常有特色、有文化内涵的品牌，也祝愿我们的品牌越发强大。谢谢您！

　　李总：谢谢，也谢谢各位服装经理人们。

（环球鞋网 Chowten编辑）